光线作为摄像艺术的灵魂，是电影的重要书写工具。运用光影所创造的情调与意境决定了整部电影的影调。在《简爱》这部电影中，导演非常巧妙地运用各种光线，将这部改编自19世纪浪漫主义小说的情境十分真实的还原，仿佛带观众回到了19世纪那个简爱的世界里，复古而又唯美。
一、散射光：重回19世纪
整部影片的用光中，非常突出的一个特点就是所有画面中散射光的使用，在电影的整个画面中没有明确的主光源，这种处理方法本身就能带给我们一种十分古典的油画的感觉，再加上这部电影中出现了大量的夜景，电影里黑暗中的散射光更是显示出了用光的巧妙。在西方的艺术史中，简爱生活的时代还没有正面使用、处理光的意识，这部电影中所有散射光的使用，恰好的表现出了那个时代的艺术特点，让我们有一种仿佛重新回到了19世纪的感觉。
二、逆光：浪漫的朦胧感
在电影中日景的拍摄时，为了避免太阳带来的直射光破坏整部电影的影调，电影中的日景巧妙地使用了逆光拍摄，当镜头正面对着太阳拍摄时，画面中会充斥着光雾的感觉，极具浪漫主义特色。在简爱和罗切斯特初次相遇的那个场景中，镜头中的光雾将森林的场景衬得十分浪漫，在某种程度上预示了影片中两人将会相爱的情节，推动了故事情节的发展，后来两人开始甜蜜相爱之后，一系列展现两人恋爱细节的镜头都充满了浪漫气息，某些侧逆光的使用还使两人的轮廓显得十分温柔，呈现出一种诗意的质感。
三、脚光：与烛光相互映衬
黑暗中没有明确的光源，意味着画面中主要散射光来自于地面，而来自地面的散射光会不可避免的造成一种脚光的效果，但古堡中墙壁上、壁炉中的烛光又恰好中和了来自地面的脚光，使得整个画面古典唯美，不会有脚光恐怖的感觉。同时古堡夜景中始终出现的烛光会带给我们一种只有那个世纪才有的浪漫感，在人物出现在走廊的情节中，整排出现的烛光又很好的展示画面的纵深感，非常巧妙。
将文学名著改编成电影本身就是一个非常大的挑战，而这部电影通过光线的使用近乎真实地再现了简爱的场景，给观众带来一种重回19世纪的身临其境之感，属实经典。
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